省级非遗代表性项目大连贝雕省级代表性传承人、中国工艺美术大师金阿山在讲解贝雕作品《麒麟》。 制图 隋文锋
七位大师用三年半时间创作的立体贝雕作品《九龙天坛》。
本报记者 刘臣君 文并摄
大连贝雕是大自然天成之物与人类奇思妙想完美结合的创作,集绘画、书法、雕塑、建筑等多门类艺术于一体,工艺复杂、工序繁多,于二〇二〇年被列入省级非遗代表性项目名录。贝雕技艺始于旧石器时代,历史悠久。如今,金阿山、金吉两位国家级工艺美术大师创新思路,研发贝壳软化技术、贝壳宝石创作,为贝雕工艺开拓新的思路。
大师之路总要从拾贝壳讲起
每次接受采访,金阿山都会从小时候喜欢在海边拾贝壳说起——走出家门就是大海,捡到漂亮的贝壳就带回家,姥姥和妈妈教他用这些贝壳做小动物。“这是我贝雕艺术的启蒙教育。”金阿山总是这么说。
大连贝雕以大连周边海域出产的天然贝壳为原料,通过切割、钻孔、雕刻、粘接、抛光等工艺制成工艺品。大连三面环海,漫长的海岸线和丰富的海洋资源孕育出独特的贝雕艺术,这里被誉为中国现代贝雕艺术的发源地。
贝壳的应用可以追溯到石器时代,旧石器时代的山顶洞人将贝壳穿起来作为装饰。先秦时,贝壳被当作货币使用,后来大量应用于物品的装饰上。1975年,普兰店汉墓出土了4件嵌贝鎏金铜鹿镇,鹿背用贝壳制作,是西汉人压席角用的青铜器。“贝壳经过精心打磨、雕刻,形成的自然纹理类似鹿身上的花纹,与鹿身相结合,构思巧妙。贝壳的使用使整个作品既具有实用价值,又富有艺术美。”金阿山说,螺钿工艺在汉代已经出现。明清时期,贝雕得到广泛应用。明代的手工艺人把贝壳磨成螺钿片镶嵌在家具、首饰盒上,创造出独特的装饰效果。到了清代,螺钿工艺成熟,贝雕艺术更加精致和多样化。
新中国成立后,大连市政府将贝雕艺人组织起来,成立大连贝雕厂。1965年,金阿山进入贝雕厂工作,在老一辈贝雕艺人王秀萍、王德谟培养下,他的技艺逐渐成熟,成长为班组长、技术副厂长。如今,金阿山是省级非遗代表性项目大连贝雕省级代表性传承人、中国工艺美术大师。
“我小时候就在贝雕厂跑来跑去,跟着父亲学习贝壳的初级加工。”金阿山之子金吉说,自己也是中国工艺美术大师。
金阿山回忆:“当时的大连贝雕厂是辽宁重要的出口创汇单位,也是全国贝雕行业的培训中心。在1960年的广交会上,大连的贝雕工艺品首次亮相便吸引外商,引起全国轰动。大连贝雕艺术迅速成为关注焦点,全国各地派人来大连学习,形成了贝雕热潮,最多时全国有上千家贝雕厂。这一时期,大连的贝雕产业不仅规模庞大,而且在技艺上处于领先地位,成为全国的标杆。”
“那时候的鲍鱼和海胆不像现在这么珍贵。由于物流不发达,这些海鲜都在本地消化。厂里采购后,会让工人们把海鲜带回家,吃完后必须把贝壳拿回来用于加工。”金吉说。后来,随着出口量大增,贝雕工艺开始大量使用淡水贝,因其个头大、颜色白且生长速度快,逐渐取代海水贝成为贝雕的主要原料。这一时期,大连贝雕艺术开始从依赖本地资源转向引进外地原料,标志着贝雕产业走向成熟。
贝雕的批量化生产不仅体现在原料的大规模使用,还反映在工艺的创新和效率的提升上。例如,大连的知名书法家会专门为贝雕作品题字,他们的书法作品成为贝雕艺术品中不可或缺的一部分。随着工艺的进步,大连贝雕艺术形成了一套成熟的生产流程,其产品在上世纪80年代的全国评比中获得金奖。
随着社会的发展,大量价格低廉、风格现代的装饰画逐渐取代了传统贝雕画。面对这一挑战,贝雕行业提出新的发展思路——从墙上走下来,将贝雕艺术融入日常生活的各个领域。这一战略的提出,标志着贝雕产业开始寻求新的发展路径。
创新不止打造出“宝贝”“珍贝”
在业内,中国工艺美术大师被简称为“国大师”,为专业工艺美术的最高级别。目前,我省有“国大师”7位。传奇的是,在中国贝雕行业仅有的5名“国大师”中,金阿山和金吉父子俩占得两席,还有一名是金阿山的徒弟。父子二人开创的“珍贝艺术”佳品频出,曾获得山花奖,这是2016年奖项改革以来我省乃至东北地区首次获此殊荣,实现了辽宁民间文艺界在山花奖上零的突破。
贝壳,以其坚硬而易碎的特性,对贝雕技艺提出了极高的挑战。在贝雕手工艺品的创作过程中,雕刻者必须精准控制力道,考验的是造型能力和手艺。
在继承传统贝雕技艺的基础上,金阿山创新性地发明了“贝壳软化成型”新工艺,就此对贝雕工艺的各个环节总结出一套完整的工序流程,包括设计、选料、粗胚处理、细胚处理、手工精雕等十余道精细的步骤。这一创新工艺的核心是采用了物理方法对贝壳进行软化处理,既保留了贝壳天然的独特色泽和质地,又避免了化学处理可能带来的毒害问题。这种新工艺的问世,不仅提升了贝雕工艺品的品质,也极大地丰富了贝壳材料的艺术表现力。“我们也去国外学习过类似的技术,但发现他们的贝壳软化项目是用化学软化剂处理的,贝壳变质且有毒,不符合环保要求,我们没有采用。”金阿山解释。
凭借这一突破性成果,金阿山在1987年荣获国家科技进步二等奖以及轻工部科技进步一等奖,确立了他在贝雕艺术领域的领先地位,同时也为传统工艺的传承与创新树立了典范,将大连贝雕技艺推向了更高的艺术水平。
金吉表示,父亲领衔研发的贝壳软化技术使贝雕行业获得了重生,而他与父亲共同研发的“珍贝艺术”则是父子二人对贝雕艺术的最新认识。
金阿山贝雕艺术馆展厅中的贝雕作品《龙凤呈祥舟》不仅是“珍贝艺术”的标志性作品,也是金吉的代表作。《龙凤呈祥舟》以木胎为里,双色鲍鱼贝为主要材料。“我们选用了澳洲鲍鱼贝和大连鲍鱼贝,这两种贝类的颜色搭配效果特别好,有层次感。而且鲍鱼贝的胶质丰富,有利于我们使用贝壳软化技术。”金吉介绍,舟体上,镶嵌了绿松石、孔雀石、青金石以及珍珠等宝石。金吉说:“我们在贝壳中特意添加了宝石,实现了宝石与贝壳的完美结合。‘宝’与‘贝’,形成了我们独特的‘宝贝’系列。”
自2008年起,父子二人将贝雕艺术推向了一个新的高度,创新性地将其升级为“珍贝艺术”。这一创新不仅丰富了贝雕艺术的表现形式,也使得作品的艺术价值和收藏价值得到极大的提升。这一贡献为贝雕艺术留下了许多传世佳作,为传统工艺的传承与发展作出了重要贡献。
“我和父亲已经是‘国大师’了,也是非遗代表性传承人,我们有责任引领这个行业的发展,除了打造艺术精品,还要承担起整个行业传承、创造、发展的责任,让这个行业的从业者看到前行的路。”金吉说。
1996年,金阿山成为首位贝雕专业的中国工艺美术大师,2016年获评亚太手工艺大师,成为当今亚太贝雕手工技艺的领军人物。金吉于2022年被评为中国工艺美术大师。
2020年,大连贝雕被列入省级非遗代表性项目名录,金阿山贝雕艺术馆也被认定为大连市级非遗传承基地。
每一件作品都在诉说着一个故事
金阿山贝雕艺术馆位于大连市甘井子区旅顺北路,展示的是金阿山、金吉及其弟子们的贝雕代表作,很多作品获得国内外工艺美术大奖,代表了目前国内贝雕行业的最高水平。
馆中漫步,美轮美奂,目不暇接。每一件作品都是一个独立的世界,它们不仅展示了贝壳的自然美,还巧妙地融入了黄金、宝石等名贵材料。这些作品,从传统的贝雕画到立体浮雕,无不体现出贝雕大师的创新精神和对美的追求。
进入艺术馆大门,最抢眼的是大型立体贝雕作品《九龙壁》,其气势恢宏,视觉冲击力极强,让人惊叹不已。这件贝雕长6米,以北京北海公园双面九龙壁为原型,按照比例缩小制作而成,以木胎打底,将各种贝壳打磨、粘接、组装而成,是金阿山历时4年的精品力作,获得东北亚精品博览会特别金奖、中国工艺美术“百花杯”金奖等。.
“这些是大连最常见的贝壳,把它们用在这里,特别协调。”金阿山抚摸着一件麒麟贝雕的颈部说。
在金阿山的巧手之下,两件高达1.82米的麒麟雕塑展现出了极高的艺术造诣。材料选用的是澳洲和大连的鲍鱼壳,经软化后转化为麒麟的鳞片和毛发,在灯光照射下,熠熠生辉,仿佛神兽有了生命力。宝石、黄金和珍珠点缀其中,不仅增加了麒麟的华贵感,也使得其体型更加丰满。
在麒麟的西侧是获得山花奖的贝雕作品《龙凤呈祥船》,这是一艘龙凤同体的新式造型贝雕船。金吉将贝壳平雕、浮雕和高浮雕形式升华为立体雕,将宝石和贝壳相结合,展现“宝贝”的美好寓意。整件作品长2.1米、宽0.4米、高1.4米,气势恢宏,造型精巧,缤纷多彩,熠熠生辉。二楼展示的《九龙天坛》同样震撼人心。这件直径3.2米、高3米的立体贝雕巨作是为庆祝新中国成立70周年而创作的。它以天坛为主体,8只龙龟位于其下,将祈年殿托起,一条金龙伏于殿顶,蔚为壮观。金吉说,这件作品耗费了7位大师整整三年半时间,也因为太过贵重和庞大,这件作品从未公开展出。
此外,展馆中还有《苏园春色》和《孔雀仙子》双面屏风贝雕。它们分别采用了高浮雕和浅浮雕的技艺,展现了两种不同的贝雕艺术手法,精美的工艺和深刻的文化内涵让人赞叹不已。
在艺术馆中漫步,每一件贝雕作品都像是在诉说着一个故事,它们不仅仅是艺术品,更是金阿山、金吉两位大师对贝雕这门艺术的热爱和对世间大美不懈追求的体现。
#非遗文化#
太赞了!这个文笔真是太美妙了,让我一下子就仿佛看到了那些闪闪发光的贝壳,感觉大海就像在用它最好的礼物来感谢人们的爱护。非遗文化传承如此独特又美丽,真的希望越来越多人认识和支持。
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我喜欢这些小贝壳嵌珠玉工艺品的设计,精致的小巧与华贵的珍珠的结合真是绝妙!天辽地宁说一直都很关注非遗文化的保护,希望能有更多精彩的作品介绍给大家!
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看到这些图片真的好漂亮啊!感觉这不仅仅是工艺品,更是蕴含着对海洋的热爱和对历史的敬畏。海贝壳这个材料很有特色,巧妙运用确实能展现出独特的质感和美感。
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我不太懂这种嵌珠玉的工艺,觉得用普通的海贝壳就已经很美了,为什么还要添加珍珠呢?我觉得它反而破坏了自然的纯粹感,希望天辽地宁说未来介绍一些更简单的非遗文化吧。
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我很喜欢这个标题“大海的馈赠不曾辜负”。 确实,这些海贝壳就是来自海洋的礼物,通过巧妙的手工处理成为了珍贵的艺术品。 我觉得这种坚持传统文化传承的精神非常值得鼓励和尊重!
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我也参与过非遗文化的创作,我知道做出来一件作品需要很多的时间和耐心。天辽地宁说写的真棒,让人们更加了解到这份文化的内涵和价值。
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我觉得这种“小贝壳嵌饰”的工艺更像是装饰品,它没有那么深厚的历史文化底蕴。我希望天辽地宁说能介绍一些更有代表性的非遗作品,或者探讨一下这些工艺背后的故事。
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我很想了解这篇文章作者是如何进行调研和创作的,特别是对海洋产品的收集和制作技术,是不是有对应的老师或工匠传授?
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天辽地宁说的文笔真的很好,让我仿佛感受到了作品中的温暖和光彩。 希望更多人能关注非遗文化,一起传承这份珍贵的精神财富!
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我曾经也尝试过做手工,虽然不是以贝壳为材料的,但我明白用双手绘制出来的东西价值更高。这些小贝壳嵌饰作品一定充满着作者的心血和情感,真让人敬佩!
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感觉这个标题很吸引人,我一直对非遗文化挺感兴趣,想了解更多关于海贝壳的作品,期待天辽地宁说后续写更多相关内容。
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说实话,我对这种装饰品不太感冒,个人觉得它太过精致和华丽,缺少纯粹的自然气息。我希望天辽地宁说能介绍一些更接地气的非遗作品,比如民间陶器或手工织布制品等等。
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我觉得这个文笔很美,仿佛看到了大海的波光粼粼和贝壳的光芒闪耀。希望天辽地宁说出更多关于自然与文化的融合作品,让读者更加深爱家乡、感恩生活!
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我很同意这句话,“大海的馈赠不曾辜负”。非遗文化正是用这种精巧的技艺将大自然的馈赠变成无价之宝,传承着中华民族的精神财富。
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我喜欢天辽地宁说写文章的风格,总是能把一些看似平常的东西写得异常动人。这种小贝壳嵌珠玉的作品确实很有艺术感,也展现了人们对海洋资源的巧妙利用。
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我住在海边城市长大,经常会捡那些漂亮的贝壳玩。看到这些作品的时候,仿佛看到了童年的回忆。 天辽地宁说真是个浪漫的人!
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用户评论
感谢大海的慷慨,让我们有机会体验不同文化的魅力。
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迁移到新环境总是挑战和机遇并存。
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非物质文化遗产是连接我们过去的桥梁。
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每个地方都有它独特的文化色彩。
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学习当地的文化是非物质文化遗产保护的重要部分。
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海外生活让我更加珍惜自己的根和文化传承。
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移民让我认识到了全球化的力量。
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迁徙的故事丰富了我们的生活经历。
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尊重和保护各种文化和语言是我们的责任。
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多元文化是我们社会的宝贵财富。
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文化交流可以打破隔阂和理解差异。
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非遗产不仅仅是对过去的一种纪念。
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通过移民,我们可以成为文化的传播者。
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了解其他国家的习俗让人眼界大开。
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保护和推广非物质遗产有助于维护世界和平。
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海外的每一天都充满了学习和成长的机会。
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传统文化需要我们的继承和发扬。
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移民使我对世界的多样性有了更深的理解。
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每一个地方都有自己的故事要讲述。
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感受不同地区的风土人情是一种珍贵的体验。
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