各位老铁们好,相信很多人对探索故宫之美:200件精选馆藏服饰,一场视觉盛宴都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于探索故宫之美:200件精选馆藏服饰,一场视觉盛宴以及的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!
《红楼梦》对当时服装细节的精美描述令人叹为观止。
第三集中,王熙凤的首次亮相就让人印象深刻,令人印象深刻。
曹雪芹是这样描述的:
”彩绣绚丽夺目,宛如妃嫔仙女。头戴金丝八宝珍珠髻,束五朝阳凤珠簪;头戴红金盘,她的脖子上戴着一条龙项链;她的裙子上戴着一条豆绿色的宫廷丝带;他戴着一条双平衡的玫瑰花饰头带;他穿着一件镶有金色蝴蝶花的窄腿缎子外套,一只彩色雕刻的青银老鼠。外面是外套,裙子是翡翠色的绉纱,上面有花朵。”
”薛宝钗坐在炕上做针线活,头上乌黑亮丽的头发,身穿蜜色棉袄,玫瑰色、紫色、金色的拨浪花齐肩袄,下身是绿、绿、红三色的拨浪鼓肩袄。黄色丝棉裙子,都是同色系的,但又不显老气。”
黛玉穿上鎏金云红香羊皮靴,头上披白狐鹤披风,头戴红羽纱纱,青金石闪绿双环四路如意腰带,头戴雪帽。在她的头上。”
曹雪芹寥寥几句简短的描述,将极其华丽的服饰服饰展现在页面上。我们还能一睹清代上层贵族的审美和服饰。
“五颜六色的衣服和羽毛各不相同,精心打造成一座红色的建筑。”
一件《红楼梦》,是解锁红楼儿女审美情趣和服装色彩搭配的钥匙。
看到这里,我恍然大悟,中国文化早已与传统色彩密不可分。
《中国传统色》系列的作者郭浩老师和故宫博物院副院长李文儒创作了《故宫服饰色彩图典》这本书。在数十万件珍品中,精选故宫博物院藏品中最经典、最稀有的220件服饰,全面出版。
220张高清大图,汇集了中国人的故宫服饰和色彩技巧。
有正装、吉祥服、休闲服、行服、军服、休闲服、配饰等8大模块,文物、文献、工艺3大支柱,色环、图案、注释全部包含!
第一卷封面为清宣统彩格川锦,单柱印有书名;第二册为清同治青纱绣梅花金团寿纹镶嵌龙头镶边单袍,配以彩戒,收藏赠品两相宜。
由于面料脆弱,需要放置在常年恒温恒湿的精确控制仓库中。
因此,故宫很少开设清宫服饰展览。
对于我们普通人来说,光绪帝和皇后穿着吉祥衣时佩戴的镀金翡翠镶珠石凤母贝,是很难亲眼看到的。
正如本书两位作者所说:许多精美的文物如果只能放在博物馆和研究所里,就没有生命。
更令人沮丧的是,当西方以Pantone色卡作为服装设计参考,定义世界流行色彩时,他们并不知道,在一百年前的中国紫禁城里,紫禁城的妃子们已经已经“玩”起了中国传统色彩。
不用说,现在的清宫剧——中出现的各种搭配错误,明明是很晚才出现的斗篷,但在清初的电视剧中却出现了。
故宫博物院院长李文儒不禁感叹:他一生致力于文物保护,可惜不能将故宫博物院华丽的服饰展示在大家面前。
因此,为了让大家真正了解故宫服饰,文化学者郭浩和李文儒院长在查阅近400份文献、理清脉络的基础上,收集了220余件故宫珍稀服饰。中国传统色彩。
其中,采集和整理困难,色彩校正和修复更是困难。
同时,我们仔细核对尺寸相关数据,不断调整画面清晰度,力求展现文物最真实的质感,并选取最能体现服装配色逻辑的部分进行局部细节处理。图片。
这是必须针对每个文物和每个页面单独执行的步骤。在印刷过程中,作者团队甚至花了一个月的时间驻扎在印刷厂亲自校对,夜以继日地工作。
这本书可以说是目前市面上能找到的最全面的故宫服饰色彩指南。
书中220幅故宫服饰高清图片按照使用场合和色彩排列,分为正装、吉祥服、便装、行装、军装、便服八个模块。
同时,书中包含文物编号、背景解读、文物名称、文物尺寸、文物时代、色环和CMYKRGB色值等八大注释。
在阅读过程中,每位读者不仅可以仔细观察服装的细节,还可以了解历史背景知识,为设计、色彩搭配提供参考。
书末附有朝代服饰图谱,从顺治、康熙、雍正,到咸丰、同治、光绪等清朝皇帝,记录了传统色彩和服饰随时间的变化。
色谱环左侧为传统色号、色名、色相,右侧为服饰文物对应部分。下面标注了颜色值,供参考和研究。并标明整件文物对应的名称。
基于考证、设计参考,甚至是看古装剧时的一个不经意的想法,随手一读就能获得一门知识。
从收到这本书的那一刻起,我就被艺术作品的美感所震撼。
它不仅是一本书,更是历史悠久的文化瑰宝。
打开这个服装系列就像走进皇家奢华服装衣帽间。在书中,我们可以看到故宫服饰的精美,工艺的复杂,配色的考究,图案的精美,审美的高端。
谁说中国没有奢侈品?对比之下,我们或许不禁感叹,当今西方的奢华服装,动辄几十万、上百万的价格,根本就是故宫里的服饰无法比拟的。
翻阅插画的同时,你也可以想象一下,如果你穿越到宫廷剧中,是否能通过服饰辨别出对方的身份。
以皇后服饰为例,只有在祭祀和重大庆典时,才需要配备朝冠、朝袍、朝袍、朝裙、金约、领约、耳环、朝珠、丝钱等。
对于这些服装的穿着顺序也有严格的规定。先是内裙和中袍,然后是外衣。
难怪近几年火爆的电子泡菜《甄嬛传》一播出,就有观众好奇:甄嬛的这身衣服到底有多贵?
答案是在北京买一套别墅,绰绰有余。
服装之所以能达到如此巧思的程度,是因为古代中国人从未停止过对染织技术的探索。
故宫服饰也因此成为中国古代社会织染纺织工艺最具代表性和艺术性的表现。
本书收录的服饰中,只有黄色包括:明黄、杏黄、金黄、米色、姜黄色等。其他颜色还有香色、藕色、雪绿、葡萄灰、豆沙色、桃红色、月白、蓝铜、胭脂红、蓝色、红色、绿色、酱色、深红色、棕色、紫色、粉色、驼色等几十种颜色。
古人的浪漫不仅体现在颜色和服装的命名上,还用颜色来表达信仰和敬畏。
可能很多人不明白,虽然我们在电视剧里看到皇帝每天都穿黄色衣服,但是皇帝并不总是穿黄色衣服。
祭天时,佩戴与天空相对应的蓝色;崇拜太阳时,穿与太阳相对应的红色;拜月时,——是的,穿月亮的白色衣服。
也许当我们翻开这本书的时候,我们可以瞥见古人的日常流行色彩,并将其与现在联系起来,并获得一些关于“今天穿什么”的有趣想法。
同时,故宫里的服饰也体现了身份等级。清宫重大典礼时,皇后和嫔妃所穿的服饰,以及繁复的服饰成分和各种饰物,都体现了她们的等级地位。
书中总结了丝带颜色的八个等级和颜色,还详细介绍了每种颜色的工艺和人工成本。
更详细的是,从乾隆十四年到乾隆四十年,共有40种颜色、34种染色技法。事实证明,每种传统颜色的吸引力背后都是天然色素的混合。
只有通过继承,才能更好的应用。
无论是色彩相关行业、设计行业,还是服装制作、编剧、文字工作者等,都具有最前沿的指导价值和实用性。
寻找对应、捡漏、去伪存真—— 读完这本书,澄清那些清宫剧中所犯的搭配错误就不难了。
走进有历史、有知识的剧院,会给你一种愉悦感。
颜色是中国最好的。
季节在慢慢变化,颜色在变化,服装也随之变化。
作为故宫博物院官方授权的皇家配色秘笈及使用指南,既适合个人收藏,又适合送礼。
为了将阅读的方便与美观、高雅结合起来,本书特制成16克拉方脊精装本,阅读时可平展。第一卷封面为清代宣统彩色方纹蜀锦,书名錾金印;第二卷封面为清代同治绿纱,绣有枝条、梅花、寿纹,镶有龙头镶边单袍,配以彩环。
内封面搭配与外封面同色异形模切烫金,书脊镶布烫金,艺术感十足,细节丰富。
文字采用128克哑光铜版纸,每件都经过专业调色,让这些承载着美感、历史和文化的清宫服饰更加生动。
同时,上下册各配有两个与外封面颜色相配的丝带书签,方便标记。
这两本书装在一个异形模切书盒中,外面有一个手工打结的蝴蝶结。
打开它的那一刻,读者将踏入紫禁城色彩与服饰的迷人之旅。
纵观我国服装的发展史,从每一针的一针一线到精致复杂的制作工艺,每一件服装都蕴含着古人对大自然万物的思考和敬佩。
两位学者奋力拼搏,相辅相成,最终将这本以中国传统色彩为轴心,依托故宫收藏的百余件文物,向大家展示了中国传统色彩体系的最新著作。热爱传统文化。读者。
本书在手,你可以了解到220多个故宫典藏色彩搭配秘诀,以及故宫服饰穿搭指南,带领读者沉浸在浩瀚的传统文化审美体系中。
关于探索故宫之美:200件精选馆藏服饰,一场视觉盛宴和的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。
答: 当然可以从视觉享受方面来欣赏!这些衣服精美繁复,绣花细腻,色彩鲜艳饱满,简直如同走出来的中国古代图画一样美妙。 想学习古代服装文化?这200件文物绝对是教科书级别!不仅能看到各种样式的汉服,还能了解不同时代背景下服装的面貌和人们对服装的喜爱和追求。
190 人赞同了该回答
答: 这是故宫这次重点打造的一场重大文物展!主要是为了让公众更加深入地了解和感受中国古代服饰文化的博大精深。 通过此次展览,我们可以看到不同朝代、不同阶层人们的服装风格变化,以及衣服是如何反映历史文化与社会风俗的。
76 人赞同了该回答
答: 另外,也能够了解故宫这些珍贵的文物保存和研究状况,以及其背后的故事和历史价值。
227 人赞同了该回答