收藏正在升温。为什么说古董珠宝是“浓缩的艺术”？ ｜艺术栗子
本篇文章给大家谈谈收藏正在升温。为什么说古董珠宝是“浓缩的艺术”？ ｜艺术栗子，以及对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
近一年来，中国各地珠宝展纷纷举办，掀起了一股珠宝收藏热潮，其中古董珠宝最受关注。经济低迷时期，古董珠宝会成为收藏的潜力股吗？ 2024年秋季，北京“辉煌：欧洲古董珠宝的黄金时代”展览引起的热潮就是该品类日益流行的一个例子。策展人谢晓东以“珠宝作为艺术”为主线，以19世纪古董珠宝的黄金时代为背景，用一个展览来展示古董珠宝为何成为“浓缩的艺术”。
古董珠宝背后的秘密
研究摄影术发明之前艺术大师的肖像是一个有趣的课题。在16世纪德国大师、亨利八世肖像画家、19世纪珠宝设计大师小汉斯·霍尔拜因的无数肖像画中，给出了另一个答案。在著名珐琅艺术家阿尔弗雷德·迈耶（Alfred Meyer，1832-1904）的画笔下，霍尔拜因不再是英俊的青年，而是一个略带双下巴的中年男子。
利摩日珐琅肖像套装中的小汉斯·霍尔拜因肖像
艺术设计中有一个经典手法，就是借圣贤，与今自己比。迈耶本人在1880年左右创作《利摩日珐琅肖像套装》（胸针、耳环、项链）时已是中年，全套利摩日珐琅作品极为罕见。这组作品见证了19世纪珐琅工艺的巅峰。
两位大师在不同的时空相遇。霍尔拜因的大部分角色都佩戴奢华、引人注目的珠宝。他还设计珠宝，他的手稿也被大英博物馆收藏。 19世纪，为了重现都铎王朝的繁荣与强盛，也为了纪念这位文艺复兴大师，珠宝工匠们从霍尔拜因的手稿和画作中获得灵感，制作了大量风格相似的复古珠宝，并以他的名字命名。霍尔拜因风格”。
作为独立艺术家，迈耶参加了巴黎沙龙和首届印象派展览，但他更重要的成就是在珠宝设计领域。他发现了文艺复兴时期几乎失传的利摩日珐琅工艺，并在技术成熟时创作了这套。珠宝收藏。
利摩日珐琅肖像套装，约1880 年
国家： 法国
材质：祖母绿、天然珍珠、钻石、珐琅、黄金
尺寸：项链长42cm；胸针长7.4cm，宽4cm；耳环长5.6cm，宽2.2cm（带原盒）
这个故事证实了古董珠宝与艺术之间的深厚联系。如果我们简单地将古董珠宝的创作者理解为工匠，很容易忽视这些创作者在以19世纪为代表的时期深厚的艺术底蕴和历史背景。
作为第一个专注于19世纪欧洲古董珠宝的展览，“辉煌：欧洲古董珠宝的黄金时代”于8月22日在北京SIMPLE ONE拉开帷幕。此次展览为SIMPLE ONE带来了自展会以来最高的单日客流量。它的成立，也为近两年持续不断的珠宝展览提供了新的审美视角。
辉煌：欧洲古董珠宝的黄金时代
2024.08.22-9.28 简单一
古董珠宝的故事大多与所有者/佩戴者有关。这些常年被人们津津乐道的故事，为古董珠宝增添了神秘色彩，也是一段历史的见证。
天然珍珠和钻石项链（来自利顿伯爵夫人的收藏），约1887 年
国家： 法国
材质：天然珍珠、钻石、金、银
尺寸：长37cm（带原盒）
两位利顿伯爵夫人都佩戴过这条项链
展览：“19 世纪的法国珠宝”，Voltaski，伦敦，2001 年，第23 期，展览图录，第13 页
曾经属于英国第一代利顿伯爵夫人伊迪丝·布尔沃-利顿（Edith Bulwer-Lytton，1841-1936）的《天然珍珠和钻石项链》（约1887年）也是本次展览的海报作品。加冕典礼时佩戴。这条项链由法国王室的皇家珠宝商Jules 和Paul Bapst 制作。它镶嵌着钻石和天然珍珠。其形状为空心弓形，底部悬挂着水滴状的天然珍珠。它聪明又华丽。
玛瑙浮雕钻石和珍珠珐琅手链（来自罗斯伯爵夫人的收藏），约1860 年
作品为原型；盒子上印有“Hartley”字样
材质：天然珍珠、钻石、玛瑙、珐琅、黄金
尺寸：手链长17.7cm；玛瑙浮雕长2.8cm，宽2.1cm（带原盒）
罗斯伯爵夫人（后排左一）和英国女王伊丽莎白二世
此次展览还展出了英国第六任罗斯伯爵夫人安妮·帕森斯（Anne Parsons，1902-1992）的“玛瑙浮雕钻石珍珠珐琅手链”（约1860年）。她经常佩戴罗斯家族收藏的钻石和祖母绿珠宝。参加各种社交活动。 1960年，她在参加儿子第一代斯诺登伯爵安东尼·阿姆斯特朗-琼斯与英国女王伊丽莎白二世的妹妹玛格丽特公主的婚礼时佩戴了这款手镯，并与英国女王伊丽莎白二世合影。
手链镶有14 颗天然珍珠，钻石总重约10.10 克拉。中间的玛瑙浮雕描绘了一只试图取悦丘比特的狮子。它一脸天真的向丘比特伸出爪子，丘比特让狮子握着他的手。精致的雕刻不仅展现了当时先进的工艺，也诠释了古罗马诗人维吉尔在《牧歌集》中所说的话：“爱征服一切，让我们臣服于爱。”
当珠宝成为“浓缩艺术”
优美的设计、精湛的技术工艺、精湛的手工是了解古董珠宝的钥匙。与珍贵的宝石材料相比，那个时期的人们更加信任和欣赏珠宝艺术家非凡的品味和想象力。非工业化古董珠宝所传达的精神表达和手工艺带来的独特性，都是珠宝作为艺术品的特征。独特的标记。
19世纪是一个珠宝和明星的时代，也是一个充满挑战、实验和发现的时代。视觉艺术被打上了不可磨灭的热情，艺术内容和形式发生了重大变化，展现了人类对美的热爱。重新定义定义。
金色微马赛克项链和耳环套装，约1830 年
材质：微马赛克、金
尺寸：项链长50cm；耳环长3.3cm，宽1.9cm
“金质微马赛克项链和耳环套装”（约1830年）就是一个典型的例子。黄金采用细金丝编织成古希腊风格的金银花图案，与微马赛克上的古典建筑遗迹相呼应。格鲁吉亚时代的精美金属制品十分罕见，微型马赛克更是罕见。
微马赛克是一种将大量各种颜色的极小玻璃片组合在一起形成马赛克的艺术形式。最精美的微马赛克作品在一平方英寸（约6.5平方厘米）内可以有5000块玻璃。这些古董珠宝凝聚了众多珠宝艺术大师的天才创造力和巧思，完全可以与同时代的绘画和雕塑相媲美。
普林尼的鸽子微马赛克银盒微马赛克，约1810 年；银盒，约1851 年
国家：Micromosaic是意大利；银盒是英国的
材质：微马赛克、银
尺寸：银盒长10cm，宽8cm，厚3cm；微马赛克直径7cm
现阶段出现的“复古”风潮将历史表达与时代品味融为一体，也让珠宝设计与雕塑在艺术上有了更紧密、更深层次的联系。
维纳斯的梳妆胸针，约1855 年
国家： 法国
材质：黄玉、天然珍珠、珐琅、金、银
尺寸：胸针长12.3cm，宽7.8cm；凹雕托帕石长1.2 厘米，宽2.2 厘米
展览： 1.巴黎世界博览会，1855年； 2.《壮观的第二帝国》，奥赛博物馆，法国，2016
出版者：Henry Wavell，《19世纪的法国珠宝》，泰晤士河和哈德逊河，伦敦，2001 年
19世纪，法国顶级金匠弗朗索瓦-迪塞里·弗罗蒙-莫里斯（Franois-Dissery Fromont-Maurice，1802-1855）被法国作家维克多·雨果誉为“金匠诗人”。他首创了“减少雕塑”的方法。作品以“将其变成可佩戴的艺术”为理念，往往将雕塑、宝石、金属制品和珐琅融为一体，消除了雕塑与珠宝的区别，也展现了珠宝作为艺术语言的强大表现力。
《维纳斯的梳妆胸针》（约1855年）以银色微型雕塑描绘了被海神簇拥着的优雅盛装的维纳斯。氧化银丰富细腻的色调增强了身材。三度空间的感觉。中央黄玉凹雕描绘了一对情侣，丘比特弹奏阿夫罗斯，普赛克弹奏竖琴。凹版下方是三颗水滴形天然珍珠，通过吊坠相连。
玛瑙浮雕黄金和珐琅吊坠，约1850 年
国家： 法国
材质：玛瑙、珐琅、黄金
尺寸：吊坠长7.2cm，宽3.4cm；玛瑙浮雕长2.8cm，宽2.1cm
出版者：法国浪漫生活博物馆，《宝藏银器——浪漫的巴黎金银匠弗罗蒙特-莫里斯》，巴黎博物馆协会，2003 年，第11 页。 213
莫里斯的另一件作品《玛瑙浮雕金珐琅吊坠》（约1850年），是典型的新文艺复兴风格。吊坠的框架是一个金色珐琅月桂花环，在古希腊是阿波罗的象征，象征着荣耀和胜利。尽管中央硬石浮雕中人物的身份尚不清楚，但月桂边框表明他受到尊重。该吊坠的设计可能是基于16 世纪初制作的美第奇吊坠，现藏于佛罗伦萨皮蒂宫银器博物馆。
叶卡捷琳娜大帝绿玉髓浮雕金手链
绿玉髓浮雕，约1780 年；手镯约1840年
材质：绿玉髓、钻石、金、银
尺寸：手链长18.5cm；绿玉髓浮雕长3.1厘米，宽2.7厘米
《叶卡捷琳娜大帝绿玉髓浮雕金手镯》（绿玉髓浮雕约1780年；手镯约1840年），中央绿玉髓浮雕刻有叶卡捷琳娜大帝的肖像，周围镶有钻石，可以随时拆卸，以显示其精湛的工艺。叶卡捷琳娜大帝的人物雕塑数量非常有限，而用绿玉髓制成的则更为罕见。
据称由“最聪明的雕塑家”路易吉·米歇尔尼（Luigi Michelini，1798-1858 年）创作的“缟玛瑙浮雕阿波罗金胸针”（缟玛瑙浮雕，约1820 年；画框约1860 年）中，通过精湛的把握阐释了人体的解剖结构对石头的敬畏和对宝石浮雕艺术的敬畏，赋予了冷硬的玛瑙雕刻以肉感和神性。
阿波罗玛瑙浮雕金胸针
玛瑙浮雕，约1820 年；框架约1860年
国家： 意大利
材质：玛瑙、黄金
尺寸：胸针长5.2 厘米，宽4.4 厘米；玛瑙浮雕长4.3cm，宽3.4cm
阿波罗安静、永恒的眼睛和微微向上的凝视是希腊化雕塑的特征。玛瑙质地坚硬，用来描绘弯曲的头发时常常给人一种挫败感。不过，在这枚胸针中，阿波罗的头发也被雕刻得柔软而富有弹性，那种刺耳的感觉完全消失了。
如果你只把这些古董珠宝当作珠宝，很容易忽视其中蕴含的高度凝结的艺术性。审美情趣、审美时尚与时代背景密切相关。 19世纪，英国工业和经济迅速发展。他们主张向过去学习。他们富裕的生活和先进的科技让更多的人参观了罗马、威尼斯、佛罗伦萨等地的历史遗迹。
新文艺复兴风格金手链，约1860 年
国家： 法国
材质： 彩金
尺寸：内径4.65.7cm，宽2.3cm
伊特鲁里亚复兴风格黄金和玛瑙珐琅吊坠，约1860 年
国家： 英国
材质：玛瑙、珐琅、黄金
尺寸：项链长44.5cm；吊坠长6cm，宽4cm
各地游历丰富了艺术家的文化积淀。 18世纪末考古遗迹的发掘带来了不同文化和异国风格的冲击。来自古亚述、古希腊、伊特鲁里亚、罗马、埃及、哥特式和文艺复兴时期的元素开始大量涌入珠宝创作，使19世纪的古董珠宝变得异常璀璨和繁荣。
正是由于经济的繁荣、中产阶级的崛起、文化艺术思潮的碰撞，才爆发了对后世产生深远影响的新艺术时期（19世纪末至20世纪初）。 19世纪末。新艺术时期的珠宝风格开始从自然、动物和植物中汲取灵感，灵活表达不同的动植物造型。
黄金、钻石和海蓝宝石透明珐琅胸针，约1900 年
国家： 法国
材质：海蓝宝石、钻石、珐琅、黄金
尺寸：胸针长5.6cm，宽3.7cm；海蓝宝石长1.5cm，宽1.6cm
手稿出版记录：Sigrid Batten，《勒内· 拉利克：1890-1910 年的珠宝及艺术品》，Prestel，伦敦，1989
Ren Lalique（1860-1945）创作的《黄金、钻石、海蓝宝石和珐琅胸针》（约1900年）是展览中极具代表性的作品。以麦穗为植物主题，Lalique为麦穗设计了翅膀。这正是新艺术时期力求以物质形式超越物质的特征。
崇尚自然的莱俪不仅像建筑师一样注重结构的分布，也像艺术家一样注重细节的写实。再加上精湛的工艺和珐琅彩的点缀，人物轮廓在灯光的照射下显得立体、真实，极具动感。
黄金和珐琅浮雕胸针，约1900 年
国家： 法国
材质：珐琅、金
尺寸：长4.1厘米，宽2.9厘米
新货有收藏潜力吗？
作为“现代珠宝之父”，莱俪的作品一直是国际古董珠宝收藏界的热点。他的作品只要出现在市场上，要么被博物馆收藏，要么被重要私人收藏家收藏。 2017年，一枚莱俪的透窗珐琅胸针以97.25万瑞士法郎（约816.3万元人民币）易手，可见古董珠宝收藏中名作的号召力。
谢晓东在展会现场做主题讲座
在谢晓东看来，和艺术品一样，著名艺术家的杰作通常会保证作品的价值。这是收集古董珠宝时要考虑的首要原则之一。进入21世纪，欧洲古董珠宝仍处于价值低迷状态。
近年来，全球古董珠宝的交易价格一路上涨。价格的上涨和价值的日益深入挖掘，让这一品类成为“新财富”。
孔雀钻石吊坠，约1860 年
国家： 法国
材质：钻石、金、银
尺寸：长7.8厘米，宽6.5厘米（带原盒）
黄金和蓝宝石凹雕胸针，约1890 年
国家： 可能是美国
材质：蓝宝石、珐琅、黄金
尺寸：胸针长3.6cm，宽3.5cm；蓝宝石凹雕长1.6cm，宽1.3cm
随着大量西方古董珠宝研究著作被翻译成中文，卡地亚、梵克雅宝、尚美巴黎等著名珠宝品牌纷纷在中国举办重要展览，古董珠宝收藏在中国越来越受欢迎。有趣的是，许多知名珠宝品牌都是在19 世纪之交创立的。
“仅以过去一年为例，香港故宫文化博物馆、清华艺术博物馆、长沙博物馆、成都博物馆等举办了各种规模的珠宝展览，这些展览和研究工作将对中国古董珠宝收藏发挥重要作用。带动作用。”谢晓东告诉《艺术栗子》。
针对本次展览，云切文化特意印制了精美画册。画册与展览相结合是很多大型展览的标配，但对于一些小型特展则没有必要。但谢晓东坚信展览总是受到时间和空间的限制，希望更多的人通过阅读不断地欣赏。古董珠宝和艺术珍品的乐趣。
如果说19世纪的古董珠宝是一件可以佩戴、可以收藏的艺术品，那么这本图录就是一件人人都可以拿在手里的艺术品。参考国内外最好的珠宝图录，采取高水准的摄影，对作品进行严谨的研究和文字描述……图录制作的匠心，正是谢晓东对待19世纪古董珠宝的态度。
文顾波、罗自立
图片|云切文化
用户评论
真的是太有道理了！古董珠宝确实把艺术精髓高度凝练出来，每一件都像一个故事，看久了感觉自己也被带入那历史长河。收藏不仅仅是珍藏物件本身，也就像收集着时代的记忆和文化符号。
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我一直觉得珠宝精致的做工体现了匠人的精神！古董珠宝更是经过岁月的打磨，带着独特的沧桑感，这份沉淀的味道就是难以复制的独特魅力啊。
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怎么说呢，我对这种观点有些认同，但也感觉收藏这东西确实挺主观的。有些人觉得古董艺术价值高，有些人可能更欣赏当下创作的多元风格，理解能力也不一样吧？
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我最近也在研究一些关于古董珠宝的知识，真是一门门课程啊！比如鑑定、历史流传......感觉需要花很多时间去深入了解才能真正体会到它“浓缩的艺术”之处。这种追求简直太酷了！
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"浓缩的艺术"这个说法真的太精准！古董珠宝往往体裁有限，却能用精美的细节展现出高度的技巧和构思，让人在欣赏的过程中感受到艺术的力量。
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收藏确实是一种态度，但我觉得对古董珠宝这种“浓缩”形式更倾向于投资吧？毕竟这东西升值速度可不慢啊，像我爸妈就是通过收藏古董做成的不错的财富增值。不过这也有可能是我眼光有限吧？
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我一直很迷古典艺术风格，对古董珠宝的喜爱自然也从心底里涌现。每一件作品都仿佛诉说着岁月的故事，让人沉醉其中！
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虽然我个人更喜欢现代艺术的作品，但我不得不承认古董珠宝这种“浓缩”形式确实很特别。它把历史、文化和艺术完美的融合在一起，让人对那些年代产生浓厚的兴趣，真是太棒了！
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看这个标题我就想起了以前奶奶家的那块老玉佩……据说传自很久远的地方，虽然我不懂古董的价值，但我知道奶奶一直珍藏着它，可见它的意义绝对不是单单一个“艺术品”的定义。
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这篇文章说的太对了，收藏 古董珠宝确实是一种态度，对品质和历史都有着深刻的感知！只是现在这种趋势好像越来越商业化了，让我有点担忧古董本身真正的价值会不会被淡忘了？
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我从小就喜欢古董珠宝精致典雅的设计，看着那些古老的工艺感觉自己穿越回了古代！这篇文章让我更深的了解了它们的文化内涵，觉得收藏它们是件很有意义的事情。
有13位网友表示赞同！
我觉得收藏应该是一种个人爱好，无论是古董珠宝还是其他任何东西，只要能带给你快乐和满足就好。不能因为别人说什么“浓缩的艺术”就盲目跟风，要保持独立思考和审美判断。
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"浓缩的艺术"这个说法确实很有道理，古董珠宝虽然体量小，却将时代的风貌、艺术理念等元素都融为一体，是一种独特的凝练表达形式。难怪它们对很多人来说具有巨大的吸引力 !
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我倒是觉得这“浓缩”的艺术更多在于其历史价值吧？每一件古董珠宝都是时代的产物，承载着很多信息和故事，更像是文物一样，具有不可替代的历史意义！
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古董珠宝确实很精美，但我也理解有些人不喜欢它过于古典的风格。每个人对美观的理解都不同，收藏也是一种追求个人的审美体验吧？
有16位网友表示赞同！
这篇文章让我对古董珠宝有了更深的了解，感觉它们不仅仅是华丽的装饰品，更是一种文化传承和艺术精髓的体现，让人感受历史脉络和时代变迁的痕迹！
有5位网友表示赞同！
我本身不怎么喜欢收藏东西，但对于这些"浓缩的艺术"确实很有兴趣。因为每一件古董珠宝都像是一个故事，让人忍不住想要去解开它背后的秘密的故事。
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