自古红蓝出CP，青花宜与釉里红搭配。
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陶瓷胎体采用天然钴料绘制，覆盖一层透明釉，经高温烧制而成。以白瓷为底，以青色作画。 “蓝白”是白与蓝相互作用的产物。
元青花花卉纹鼎，故宫博物院藏
过去人们认为青花瓷器是明初烧制的。随着研究的深入，现在普遍认为元代是青花瓷器繁荣的开始。
与青花瓷大约同时诞生的还有它的好搭档——釉里红。
元代釉里红带柄杯，故宫博物院藏
故宫博物院藏元代釉里红地白花隐云龙纹四系扁壶
从技术角度来看，釉里红和青花的制作工艺大体相似。都是用颜料在瓷胎上绘制图案，再罩上透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。
只是青花以“钴”为着色剂，显蓝色；釉里红以“铜”为着色剂，呈现红色。
虽然釉里红瓷器是在元代发明并烧造的，但真正能称为釉里红的元代瓷器却极为罕见。这是因为釉里红着色剂——铜对温度变化极其敏感。
马未都老师在《醉文明》中也提到了釉里红的烧制特点：
“中国人很看重红色，红色对我们来说是一种吉祥的颜色，是生命的颜色。红釉的制作难度很大，在唐代长沙窑偶然烧制出一种类似于红色的颜色，也是一次意外”宋代出现了红瓷，数量很少，直到元代才能够烧制出真正的红釉，明清时期红釉的烧制条件极低，在1300摄氏度左右。红色只能在高温下出现。
——马未都《醉文明叁》”
烧制釉里红时，如果窑内热量不够，着色剂容易出现黑红色或灰白色；
故宫博物院藏明洪武釉里红四时花卉石榴像（可以看到铜色有一定的不均匀性，纹饰很大一部分呈灰白色。 ）
如果热量过高，很容易导致铜离子从釉层中逸出，散落到周围，使装饰不连贯或模糊。它甚至根本不显示颜色（烧掉）。
明洪武釉里红四时花卉纹罐，上海博物馆藏（可见此釉里红瓷釉层有过多的颜料扩散和涂抹现象。）
直到现在，工匠们还流传着这样一个笑话：“想让人破产，就让他做釉里红吧！”
因为即使借助现代手段，生产出色彩鲜艳的釉下“红”也不容易。
制作过程中，基釉的成分、铜红料的比例、烧成温度、还原程度以及瓷体在炉内的位置等都需要千方百计的精心，才能生产出纯正的瓷器。和明亮的色彩效果。
由于烧成难度高、产量低，一件色泽纯正、图案清晰的釉里红瓷器极为罕见。
将青花的“蓝”与釉里红的“红”结合起来，就得到了“更难”的红蓝组合——青花釉里红。
元青花釉里红刻花盖罐，故宫博物院藏
青花和釉里红都是在高温下烧成的，而釉里红对烧成气氛的要求尤为严格。再加上青花，烧成条件就更加严格，正所谓“难度更大”。
烧制时，必须将窑内的温度和气氛控制得恰到好处，才能使两者出现在同一个物体上。因此，元代青花釉里红瓷器的产量十分稀少，精美的更是凤毛麟角。
目前，传世的元代青花釉里红瓷器中，最著名的当属今年5月河北省保定市永华南路小学工地出土的青花釉里红花空心盖罐。 1964年。
盖罐成对出土。一件藏于河北省博物馆，另一件转入北京故宫博物院。
明代时期，釉里红的烧制工艺逐渐达到较为成熟的阶段。这一时期出现了许多具有鲜明时代风格的釉里红作品。
清代以后，釉里红瓷和青花釉里红瓷更加创新和发展。
明代釉里红松竹梅纹玉壶春瓶故宫博物院藏
明洪武釉里红牡丹纹碗，故宫博物院藏
清康熙釉里红云龙纹碗，故宫博物院藏
清雍正釉里红花卉蝴蝶纹笔筒，故宫博物院藏
清雍正青花釉里红双冷缠枝莲耳尊，故宫博物院藏
釉里红瓷器色泽鲜艳，象征着吉祥如意。观复博物馆推出“釉里红·瑰丽鲜地色”的——“釉里红系列茶具”
该系列茶具是冠福对古典陶瓷的追求与创造。
设计元素有高洁致远的“岁寒三友”图案；充满异域风情的“鸡心碗”；刚劲凶猛、栩栩如生的“游龙”图案；以及寓意吉祥、幸福的“龙”、“凤”图案。
每件茶具均以釉里红为主料或略以青花弦纹点缀，并标有青花手书“关”字。
精确手工制作并精心烧制。
整体装饰线条流畅，布局稀疏有序。造型俊秀古朴，设色浓重清新。
此杯的图案取自清代所绣的团龙纹。这龙纹与常见的款式不同。是一条双线绘制的夔龙，弯曲如卷草纹，正反面两条夔龙相对，中间有火珠纹。呈现出“二龙戏珠”之势。
夔龙图案最初用于装饰商周时期的青铜器，张口卷尾，给人一种非常古老的美感。四龙图案等距排列，寓意“四福”，即：福、富、寿、幸福。
在古代，凤凰被视为瑞鸟、百鸟之王。雄鸟为凤，雌鸟为凤。
三组凤凰等距排列，符合“三元”之意。 “三元”是指古代科举考试中的乡试、会试、科举第一名，分别称解元、会元、状元，统称“三元”。意思是“三元第三”或“连续三元”。
此杯外腹饰有一层间隔的莲瓣和相连的石榴纹，以及两层重叠的蔓藤花纹，极具趣味性和装饰性。
杯形薄底深腹，中心略尖。杯内外以浅蓝、白色弦纹划分装饰区域。杯内口周围有自然舒展的卷草纹。从中心向外依次有十字形图案、连续的回纹、一圈垂饰图案。
龙纹综合了所有动物的优点，勇敢而有灵性。陶瓷中龙纹是不可缺少的。龙五爪，毛直立，霸气威猛。龙身躯粗壮，趾爪有力，上颌长而向上翘，上唇圆润如猪嘴。是经典的永乐龙纹。
此外，碗盖上绘有火球，整体呈龙戏珠之状。
松、竹、梅，草木凋零，依然挺拔。他们不惧严寒，在风雪中傲然挺立。深受文人雅士的喜爱。在传统文化中，松、竹、梅的自然属性被推崇为君子品格的隐喻。
“松”象征常青，“竹”代表君子谦虚、正直，“梅”代表纯洁、纯洁。松、竹、梅组合，被誉为“岁寒三友”。它是高尚人格的象征，也是长久友谊的隐喻。
此盖碗汲取了古代文物的精髓，让今天的人们体验到了传统文化中天人合一的精神境界。
用户评论
说的太对了！红蓝对比这种搭配真的特别有看头，小时候就觉得瓷器上的红色和蓝色超级酷炫啊。老规矩，青花配釉里红永远是经典的完美结合！
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我一直觉得古人的审美是真的高，能够将这些颜色如此巧妙地融合在一起，展现出的效果美不胜收。这篇文章读完之后我又想去看看一些好东西了！
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我感觉青花瓷本身就已经很漂亮了，釉里红确实提升了一倍的格调感，尤其是那些细腻的花纹和图案，配上红蓝色的碰撞，真是赏心悦目啊！
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说的很有道理! 这种红蓝搭配真的挺有气势的，而且红色通常象征着热情、活力，蓝色则代表着沉稳、优雅，两种色彩的结合既和谐又丰富。感觉这种搭配不只是瓷器本身的问题，其实生活中也可以尝试一下。
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我倒觉得青花和其他的颜色也很好看啊！虽然釉里红是经典的组合，但我觉得其他颜色的碰撞也能带来令人惊喜的效果。总的感觉来说，还是要看个人喜好吧!
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确实，自古以来红蓝cp就是受欢迎的搭配，这种色彩对比冲击力强又能展现出丰富的视觉层次，所以才会在很多领域得以应用，瓷器、绘画、服饰…
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说得对！ 我最近看了一本关于陶瓷鉴赏的小书，上面就有介绍，青花釉里红的组合确实是比较经典的，而且它融合了不同的文化元素，也更具有艺术价值。
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红蓝色调确实很显精神，但我觉得很多时候这种搭配会太过于鲜艳抢眼了。我更喜欢一些柔和、淡雅的颜色搭配，更有质感和岁月感。
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这个观点很有趣！但我感觉釉里红和青花的搭配更多的是一种传统的审美选择，并不是所有的中国瓷器都是采用这样的组合的啊
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同意这种观点，红蓝CP在古代确实非常受欢迎，并且有很多美丽的典范作品。这篇文章写的不错，让我对这些陶瓷艺术品有了更深的认识!
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其实我觉得每个人的审美不一样，有些朋友喜欢红色和蓝色搭配，而有些人可能更喜欢其他颜色组合，这种多样性才是生活的乐趣！
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这个说法太绝对了吧？不是所有的红蓝搭配都是美的，有时候会显得过于俗气甚至是辣眼。艺术的追求应该是多元化、包容性的。
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感觉这篇文章还是挺有启发性的，让我对中国传统陶瓷工艺有了更深的理解。尤其是釉里红的使用手法真是太巧妙了！
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文章内容不错，但我觉得可以再多补充一些不同朝代青花瓷的特点和演变，这样会让文章更加丰富和全面。
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我一直觉得古人对颜色搭配的理解真的很深刻啊！ 现在看来，这种红蓝组合仍然是经典的不 outdated
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我更喜欢一些淡雅的色调，比如绿色、紫色或者粉色。也许是时代不同吧，我现在更欣赏柔和的颜色搭配。
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