探索陶瓷艺术血脉：江友桥——陶瓷基因的传承者
本篇文章给大家谈谈探索陶瓷艺术血脉：江友桥——陶瓷基因的传承者，以及对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
您是景德镇人，为什么早年选择学习西方的油画，而现在又开始在瓷上作画？
江友桥：我是土生土长在景德镇人，从小就在制瓷画瓷的氛围里长大，从小看到作坊里的青花，时间久了就成为了一种司空见怪，也就没有好奇和敬畏了，甚至觉得很多瓷器所表达的艺术情感无法感动我，我从小学西画，对色彩非常的敏感，所以当时希望到大城市去，到艺术家聚集的地方去感受学习更多向往的东西，于是1993年就去了北京，在北京生活了将近二十年，但是每年春节都要回到景德镇，每次回到景德镇都会跟以前的朋友、画友交流，发现他们在瓷器的道路上一直走到现在，每年回来他们都会问我，为什么不玩点瓷器，不试着画一下瓷器，但因为春节假期短暂，也就没有专门的安排时间绘画，2012年的春节，休假时间充裕了一些，我就抱着玩一玩的心态，买了四块小的瓷板，把以往所学的绘画技巧跟景德镇本地新研发的陶瓷釉料一结合，做的很有意思，从这便是一个开端，从这个开端一发不可收拾，这样的事情容易上瘾，毕竟是景德镇人，血液里有着陶瓷的基因，所以经过这么一个很短暂尝试，就引发了创作的火焰，从此就离不开了。
为什么选择颜色釉这样特殊的表现风格进行创作？
江友桥：颜色釉从古代属于皇家私用品，是官方拥有，在民间是不能用的，一直到建国以后，颜色釉的开发种类都非常有限的，包括当初很多想尝试颜色釉的老艺人，因为材料的贫乏，没有办法做的很细致，在近十年的过程中，科技的发展，陶瓷工艺的发展，釉色的研发都达到了一个空前的状况，现在卖釉料的材料店里，各种各样有上千种，我所学的东西跟这个时代科技的结合，我认为这是一个点，能够把这种釉料的特殊性质跟我所学的结合起来，但也不是说刚开始做就尝试颜色釉，也要从最基本的开始，我从最简单的新彩开始，熟悉了差不多四个月以后，才开始尝试颜色釉。
在瓷上作画跟在纸上作画有什么样的不同？有什么样的困难？
江友桥：瓷上作画时，釉上绘画跟普通绘画的原理有些相似之处，而釉下则是完全相反的，因为我们普通的红黄蓝绿是很直观的， 而颜色釉的颜料完全是相反的，绘画完成在没烧制之前是完全看不出来效果的，有时候需要一种最黑的颜色，但画上去却是最白的颜色，这样作为绘画来说实践的困难非常大，需要很长时间的实践、练习，不断的摸索才有可能掌握到工艺的特性，这个没有任何途径，必须通过不断的实验。
那通过实验到熟练掌握大概用了多久？
江友桥：差不多一年半的时间。
您是用油画工具在瓷板上绘画吗？
江友桥：因为材料的工艺特性，绘画工具的使用完全不同以往，因为每一点釉色必须牢牢地牢牢地粘固在素坯之上，烧制之后才能很结实，如果釉料中间薄了，或者真空了就会产生陶瓷最致命的缩釉现象，会出现一个一个的坑，这个是工艺问题，所以没法用油画笔去作画，比如我在北京画画是用大板刷，回到景德镇是要用毛笔，一点一点的，每画一笔是要用毛笔蘸满釉料点上去，因为毛笔吸水性好，瓷板白坯吸水性也好，往往每画一笔就要蘸一次釉料。
看到您的很多作品都与庭院、墙、门有关，这有着怎样的原因？
江友桥：这其实是我的《大宅门》系列，因为我九十年代初去北京画画时，整个北京刚刚处于一个发展的初级阶段，三环也才刚刚开始建设，我在北京的四合院住了五六年，也住过很多各种不同风格的四合院，我对四合院是非常喜欢的，也有一定的感情，那现在在瓷板上画四合院，也是回忆当年的感觉，再加上这样的东西在时代的经济大浪潮之中越来越少了，因为要旧房改造也变得越来越少，这是中国文化的一个印记，我会为这样的消退而感到遗憾惋惜，也希望通过自己的技艺能尽可能的多保留一些。
您的很多画都表现了欣欣向荣的场景，不论是草木还是整体画面风格。
江友桥：（哈哈）这是我生活的一个习惯，我现在家里住的地方，门口都会布满花花草草，我印象当中，去一个好的大宅院的话，里面的绿色植物都非常的繁茂，所以我就凭记忆和一些生活的喜好去创作，想要以自然的景观去衬托人文的景观。
您画作中颜色的种类也很丰富。
江友桥：对的。因为景德镇做颜色釉的人当中，用作装饰性的人很多，但把颜色釉颜料作为油画颜料从事绘画的却很少，我想这也是需要我们年轻的艺术家，尽力的将这样的一种艺术形式大力推进。
2002年到2012年这十年之间，景德镇有一个非常大的变化，您是怎样看待这样的变化？
江友桥：是的，这十年是整个陶瓷行业发展的十年，一个国家陶瓷文化的发展是离不开国家经济的发展，只有解决了温饱的问题，才会追求精神上的享受，景德镇的陶瓷是千年传承，在不同的阶段也有不同的鼎盛发展，景德镇的陶瓷在古代的时候只为皇家服务，也就是所谓的官窑瓷。
而之前景德镇的陶瓷作品多是传统的器型和画风，现在出现了很多现当代风格的作品，很多原本画国画画油画做雕塑的艺术家也参与到了瓷器的创作中来，以及一些日本人，欧洲人也来这里进行瓷器创作，这也是体现了我们景德镇的一句老话“匠从八方来，器成天下走”，一个时代的发展离不开各式各样的艺术形式，各式各样的艺术家，只有这样才会把一潭死水搅活，如果只是固守本地的传统，那么陶瓷的发展空间和眼界也会越来越萎缩，只有注入了更多新鲜的血液，陶瓷才会稳固健康的发展。
用户评论
哇，看完这篇文章我都被这位艺术家深深吸引了！说他把血统当做灵感，还真是太酷了吧！感觉他的作品跟自己内心一样有溫度
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我一直觉得陶瓷很有艺术感，但这篇文章让我更深刻地理解了“血液里有着陶瓷的基因”这种说法。江友桥的作品充满故事，让人忍不住去回味和探索其中的含义。
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我觉得这个标题太吸引人了！陶瓷？还有这种“基因”？好奇 banget! 赶紧去看一看这位艺术家作品是什么样的风格。
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我虽然不是收藏家，但我对艺术还是有点了解。江友桥的作品很独特，这种“血液基因”的感觉真的能从他的作品中体会到，不得不佩服他的才华！
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说他“血液里有着陶瓷的基因”，这说法有点夸张吧？我觉得很多艺术家都受自身经历和环境影响产生灵感，没必要用这样的词表达。
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最近迷上了陶瓷工艺，发现越来越多优秀的艺术家也开始加入这个领域。像江友桥这样把艺术融入生命中的，真的让人敬佩！
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这篇文章让我对陶瓷有了更深的了解，原来它也蕴藏着这么多故事和情感。以后有机会我也想去看看江友桥的作品。
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文章里提到的“基因”听起来有点像噱头，但我还是要相信艺术家的表达方式。毕竟每个人都有自己的独特视角和风格，这种东西无法用简单的词语去定义。
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我一直觉得艺术应该能够触动人心，而江友桥的作品好像真的做到了这一点。虽然我并不懂陶瓷的材质和制作过程，但他的作品却让我感受到了一种深沉的情感。
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我也很想探索一下这位“陶瓷艺术家”的作品，看看他用这种“血液基因”的方式创作了什么！希望有机会可以去欣赏一下他的作品。
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我觉得这篇文章写得不错，很能吸引读者想要了解更多关于江友桥和他的作品的信息。但是有些地方的语言可以用更形象化的方式来表达，这样会更加生动有趣。
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